【编写按】2020年10月26日—11月4日，我院2019级全体学生在副院长杨华轲和金玉甫的带领下，分别来到信阳光山东岳寺和新县金兰山进行为期十天的色彩风景写生。秀丽的绿水青山，淳朴的民风乡情，师生们在这里进行了紧张有序、扎实丰富的实践教学活动。期间，每一位老师的风采都深深地感染着同学们。为此，我们学生记者采访了专业老师，整理了部分采访笔记，记录下每位老师的艺术感悟和写生寄语。
王清健：打好基础 收放自如
王清健，华北水利水电学院艺术与设计学院兼职教授。专业画家、中国美术家协会会员，曾任河南省美协中国画人物画艺委员会副主任兼秘书长、河南省书画院学术委员、商丘市美协主席。王教授曾多次参加我院的写生实践教学，洒脱不羁，张弛有度的中国画画风令同学们耳目一新。
Q1: 王老师，写生时怎样才能画出一个好画面，怎样才能画的整体？
A1: 首先我们对着眼前的风景在脑海里要先有一个设计，比如你要画房子或者古建筑，首先对构图要进行设计，其次对色彩进行设计，最后深入的慢慢作画，这样才能更好得把握画面。
Q2: 王老师，写生中面对大自然，会感觉不知道如何选景，如何构图，怎么办？
A2: 写生主要的是什么呢？在课堂上画的多数是临摹或者写生，大部分都有范本，可是当面对大自然的时候，大自然是有变化的，每个人看到的风景也是不一样的。不知道怎样下笔，就要学会取舍，画你最感兴趣的东西，然后利用课堂学习的构图以及基本规律去运用到大自然中。构图难是我们学生中间很普遍的一个问题，第一是要多实践，第二是你面对自然的时候，心里要进行多次的构图，然后选择一个较为理想的构图。反复练习，反复比较，慢慢构图的意识和感受就会更好。
Q3: 王老师，运用颜色的时候，是偏向于它的固有色好一点，还是把自己的想法画出来好一点？
A3: 对于这个问题，一定要在参考固有色的基础上把自己的想法画出来，面对自然的时候，更可以激发同学们的创造力，平常画的大多是写实的东西，但是在面对自然的时候是需要同学们去创造的。所以说对景创作这个原则一定要记住。
Q4：王老师，感觉你画的人物很放松，很洒脱，是怎么设计的？
A4: 我喜欢画点有意思的东西，因此，不管是人物还是风景，我都有意识地加入点写意成分，既有写实又有写意，这样画面看起来虚实结合，就很有趣。这些人物看起来松弛，但其实每一步为什么这样画，怎么用浓淡关系突出人物，我是经过很认真思考的，是很严谨的。松与紧是紧密结合在一起的。同学们出来写生，面对大自然也要尝试去画一些有意味的东西，当然，首先要打好基础，要反复练习，然后再去尝试做一些变化，加入一些自己的东西。这个不能着急，还是要打好基础。
Q5：王老师，我们出来写生应该怎么跟着老师学？
A5: 首先，你要跟着，其次你要认真看，仔细想。我们年轻的时候跟着大师画画，很珍惜这样的机会。看人家这一笔这样画，就想这一笔是怎么画的，为什么要这样画？或者是黑白灰的关系，或者是浓淡干湿的关系，或者是为了一个画面整体性的关系，一听就明白了。有时候自己画很久也想不到的问题，在老师的笔下一下子就解开了。好老师不一定非要告诉你要这样画，那样画，不能这样画，要告诉学生把握大的关系。名师出高徒，什么是名师？好的老师就是教你怎么去找方法，怎样从生活中提炼出东西自己找方法画。学生不能像老师，越像老师越没有自己的风格，艺术家是要有自己的风格的。你的作品要是你自己的。
马刚：以色彩呈现自然
马刚，华北水利水电大学艺术与设计学院教授，公共艺术系主任。马老师写生经验丰富，博学多识。在丁李湾的写生第一课，马老师详细给同学们讲解写生地点选择，画面景物取舍布局，色彩变化描摹等，马老师认为“写生既是记录也是创作还需临摹”。马老师注重思政融于课堂，在写生实践中，积极把传统文化的优秀部分融入教学，除写生外，还引导学生关注当地皮影设计，搜集创作素材，为学生打好设计基础。马老师是一位尽职负责的老师，对学生生活点滴关怀，对作业点评细腻深入，深受同学们喜爱。
Q1: 请问老师对于绘画过程中色彩的运用是偏向于写实一点，就是把自己看到的东西尽量还原，还是说可以加入一些自己主观的想法？
A1: 其实现在目前咱们学生独立创作的水平还达不到。最好还是在借鉴的基础上一边写生，一边临摹，这样效果会好一些。写生就是一个创作的过程，因为它把自然变成艺术品，需要一个提炼的过程。我建议同学们先从具象开始，通过写生不断学习，在以后的这个学习中经常去实践，这样才能提高。
Q2: 马老师，在选景的时候，能否根据自己主观的意见去增加或者删减所看到的一些画面，然后去创造？
A2: 可以。选好景之后，在构图的时候要打一个草稿，然后根据构图把你看到的景物进行部署，首先要有近景、中景和远景，这样才能把画面统一到一个空间，从而表现出来，然后再去进行合理的安排与布局，这样画面会更协调。
Q3: 马老师，怎么把观察到的实景以色彩的方式呈现出来?
A3: 实景首先要考虑到光源色，其次是固有色，同时也要注意到环境色。光源色就是阳光照到这个物体上之后，它呈现出来的颜色，一般受光部分是偏冷的颜色，背光部分是偏暖的颜色。如果只选择固有色的话，整个画面会很单一。因为我们色彩风景写生主要是锻炼同学们对于色彩的感受能力以及认知能力。
石二军：拒绝套路 关注对比
石二军，华北水利水电大学艺术与设计学院青年画家，主持国家艺术基金1项，作品被清华大学美术馆、中国农业科学院、成都现代艺术馆、北京时代美术馆、美国著名批评家大卫 卡里尔等机构和私人收藏。一顶阳伞，一件红杉，腰背挺直，田间地埂、水边树旁总能看到石老师专注画画的身影。石老师创作力旺盛，每天至少创作一幅油画，甚至清晨早饭前石老师都要画上几笔，勤奋程度感染每一个学生。2019207班同学张文瑄说“石老师每天都在创作，这种对画画的热情特别值得我学习。评画的时候不嫌麻烦，认真负责，教会我们很多绘画的技巧。”
Q1:石老师，在运用色彩写生的过程中，写实和写意哪个更适合我们？
A1:我们画的都是写实的画，我们平时学习的印象派也是写实的颜色，只不过是加强对象的颜色，而不是自己想怎样就怎样，我们观察物体一定是先观察到，感受到，每个人的感受都不一样，不要套路，作为学生来讲加入过多的主观会很容易套路。我们要把握自然中的东西，去观察，去感受，去体会，更多的锻炼对于色彩关系的把握。
Q2:石老师，颜色太会灰缺乏对比，应该怎么处理？
A2:像我们画素描一样，素描关系拉开色阶，要拉开色彩的色谱长度，大家的颜料盒里总喜欢买很多很会的颜色，很好看，也确实可以调出很多好看的颜色，但是不要依赖灰色颜料，这样就会使画面越来越灰，有些地方需要用纯色的颜料去调色，就要用纯色去调。
Q3:石老师，风景写生的绘画过程中最应该思考哪些东西？
A3:我觉得最应思考的使画面的构图，画面的构成点线面关系，这是第一个，其次是色彩关系。在色彩绘画中我们最容易忽略的就是对比，我们要对比大小，长短，疏密，然后就是素面关系和黑白灰关系对比，最后才是色彩关系，把这之前三个的关系把握住更为重要，不要过多的关注色彩关系，而把最重要的丢弃掉。
Q4: 石老师，写生中怎样才能不断进步？
A4:非常重要的一点，跟着老师一起画，跟着同学一起画，画的过程中有比较，画的过程中有思考。同样一个取景角度，为什么大家画出来的差异？老师是怎么处理构图，怎么处理色彩？为什么这样画就比较和谐优美？同学是怎样画的，他画的哪点比较好，哪点处理的不好？明暗、色彩、层次有什么差异？通过比较，深入思考一定会有很大的提高。写生就是面对大自然，自然山水景观的变化是无穷且奇妙的，这是在课堂上临摹无法替代的。你要思考变化中的美，思考怎么样把美表现出来。自己体悟到的东西才最终能影响促进你的提高。
刘军君：锻炼观察能力 丰富色彩体验
刘军君，华北水利水电大学艺术与设计学院视觉传达专业教师，设计软件“技术控”。作为一个青年教师，军君老师文艺帅气，专业能力突出，点评画的时候旁征博引，不断融入设计思维。写生实践中，军君老师玩转学习通，利用学习通签到、发布要求、提交作业、在线共赏、汇总成绩，随时检查写生状态，发展了实践教学的线上线下新模式。军君老师对学生宽严相济，每天6点半“小蜜蜂”呼叫起床，
每天的作业按时提交并检查，但又能和同学打成一片，写生中的娱乐“狼人杀”有点让人怀念呀！
Q1:您觉得写生最能锻练的是什么？
A1:写生最能锻炼的应该是学生的观察能力，并且是在现实观察的结基础上，总结概括，然后把它艺术化提高的一个能力。
Q2:你觉得写生对于我们各个专业有什么帮助？
A2:咱们的写生就是一种美术实践活动，他所锻炼的观察能力，还有造型能力，对很多专业都有非常基础性的作用。建筑设计、环境设计、公共设计、雕塑设计、平面设计等等造型设计都是以美术原理为基础色彩写生对这一类的造型艺术具有基础性作用的。
Q3:你觉得色彩写生中最要注意的是什么？
A3:色彩写生最难的点也是最应该注意的就是色彩的运用，写生画的色彩具有系统性，要符合基本的光影物理原理。因此并不是我们看到物体是什么固有色就画什么颜色，也不是就靠主观想象画一套色相、明度和纯度的排列。正确的色彩是光与空间、形体和材质相互作用得到的一个结果，那么这个过程当中光与色的规律非常值得注意。比如说一个物体的受光面偏暖，是因为阳光照射的原因；而阴影部分呢，并不是死黑，虽然没有阳光但依然会受到天光的照射而泛蓝偏冷，由此形成了画面的冷暖关系。因此同学们不能单独地割裂地去背颜色，不明所以地就将受光面加黄，背光面加蓝，而不理这是一个光作用的物理现象。
武金勇院长在写生展览序中说：“写生就是在情感的引导下发现美、体验美、表现美的创作活动。” 作为一门实践教学课程，《色彩风景写生》已顺利结课了，但是每位老师的谆谆教导和点拨启发都值得大家细细体会。
